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刚入行时，把画册当成了“出人头地”的敲门砖
那时候刚到大城市，口袋里没多少积蓄，看着身边混得好的设计师总接大项目，就以为画册要做得炫、做得酷，才能被看见。第一次接的小画册，我花了半个月找稀奇的素材，排了满版的艺术字体，结果甲方拿到手直接打回，说“我们要的是能让客户一眼看懂我们做什么，不是看你炫技”。那时候躲在楼道里抽烟，觉得自己连一本画册都做不好，患得患失的情绪压得人喘不过气——怕自己一辈子都只是个画图的，怕辜负自己当初想做设计的那点小执念。
踩过的坑，比拿得出手的成功多
印象最深的是给一个小众工作室做的产品画册，当时为了追求“高级感”，把产品图做了半透明叠加，文字用了细得快看不见的字体，结果客户说打印出来看不清，发朋友圈别人以为是“设计稿还没做完”。后来我蹲在工作室的仓库里，对着堆成山的产品拍了三天图，把每一个零件的细节、每一种材质的手感都拍得清清楚楚，排版时只留了必要的信息，甚至在留白处加了一点点手绘的小标注——就是那种随手画的、有点歪的小箭头。那次客户不仅没退单，还介绍了两个同行给我，那时候才懂，画册从来不是给评委看的，是给要读懂内容的人看的。
AI来了，我没怕，只是把它当“帮我跑腿的实习生”
刚开始AI刚出来的时候，我也慌了，怕自己这点手艺被取代——毕竟AI几秒就能出几十版排版。后来试着用AI找素材，排基础的版，比如把所有产品图按顺序排好，AI能帮我快速生成三四种版式，我只需要把那些太规整的、太冰冷的地方改一改：比如把生硬的直线换成有点弧度的线，把AI选的颜色里加一点自己喜欢的、偏暖的灰，甚至在角落加个自己画的小叶子（虽然画得不好看）。现在我做画册，AI是我的“小助手”，它做那些机械的、重复的事，我做那些带温度的、需要判断的事——比如哪张图该放大，哪段文字该留多宽的间距，这种感觉，就像炒菜的时候，AI帮我切菜，我来调味。
现在的心得，都是攒出来的“碎银子”
没什么大道理，就是觉得，做画册，要像给人写日记一样，要真诚。不用追求什么“出人头地”，也不用怕自己是个平凡的人——哪怕只是给一个小工作室做的画册，哪怕只是更新网站的一篇心得，也要把每一个字、每一张图都当自己的东西，哪怕只是在角落加个小小的标记，也要让它散一点光。毕竟，我们这些平凡的设计师，能把手里的每一本画册做好，就已经够了。